——重返慕尼黑见识康定斯基
南德文化名城慕尼黑是我旅德生涯的首站，在那里我度过了四年的美好时光，可谓我的第二故乡。那里的一切曾深深地吸引过我，使我初识西方文化的魅力。我身在其中时喜爱她，将要离去时对她依恋不舍，离开后时常怀念她。她也是将我和中西方文化最先连接起来的地方，我对她心存感激。慕尼黑的中国塔、芳华园、她的编钟文化、雄狮文化等等都曾被我关注过，成为笔下文章专题。离开慕尼黑十几年后，我不畏隆冬严寒，首次重返慕尼黑，还是因为她的文化魅力。去年10月25日以来，慕尼黑市立绘画馆一直在举办康定斯基大型画展。康氏是现代抽象艺术在理论和实践的奠基人，是改变人们视觉的画家，属20世纪最伟大的画家之一。因康氏曾在慕尼黑学习艺术专业，从事艺术活动，这里便成了世界上康氏绘画藏品最丰的绘画馆之一。这次又与另两个世界艺术巨头巴黎蓬皮杜中心、纽约古根海姆美术馆联合布展，掀起康展高潮，引起轰动效应。
我儿现在南德帕绍攻博，且迁了新居，因此我和他早已相约，待我南下庆贺乔迁之时，我们一定要去慕尼黑观展。一段时期以来，我们一直关心着康展动态。曾听说长蛇阵很可怕，我们就商量着照顾别人先看，我们不急。还听说根据需求康展作了两种延长，既延长了两个星期至三八（妇女节），又将开放时间延至夜间10点。有建议说晚间6点去正适宜。今年2月，适逢儿子大学假期，他邀我前往，我于2月12日乘火车上路。
黑白分明
今冬是个冷冬。与儿子约定那日，居住地北德基尔的大雪铺天盖地。我俩笑谈说，天气越冷，下的雪越大，排的队将会越短，我们的好机会来了！其实我还有一个原则，即天气因素不该影响人的正常行动，那么点困难好克服。我上路那天虽是冰天雪地，但阳光灿烂。上路之前犹豫过，要不要将以前在慕尼黑穿过的羽绒服再穿上？因为基尔有波罗的海的庇护，一般没有南德冷。那件羽绒服我来基尔后没再穿过。但我凭着对自己身板骨的信赖，最后穿了件普通的白色棉袄，融入一片白雪世界。
整个德国从北至南覆盖着白雪，这样的景致很静谧，很祥和。有些地段地之黑与雪之白相映成趣，构成一幅自然、雅观、立体的图画。次日为周五，我们前往慕尼黑，坐火车要两个多小时，沿途欣赏的还是这幅图画。儿子当年离开慕尼黑时刚10岁。入大学后，因在慕尼黑作过多次实习，对慕尼黑非常熟悉，我安排他预定了一天旅馆。他选了与火车站一街之隔的法国旅馆，说名为“经线”，离我们要去的艺术馆也很近。进入客房，发现奇了，怎么这里又是黑白分明？有两盏落地灯，立柱为黑色，灯罩为白色。立柱呈圆形的，灯罩也是圆形。立柱有棱角的，灯罩也有棱角。在卫生间，只见黑色的方盘衬托着一块白色的方皂。处处雅致！
在前往绘画馆的路上，稀稀疏疏的雪花轻抚脸庞，感到些微柔意、凉意。我不时侧目看看与我膀子套着膀子的儿子，他坚硬的黑发上有轻曼的雪花点缀，非常好看。穿着黑呢大衣的他与身着白色棉袄的我也是一对黑白分明，走在黑白分明的路上，或是白雪夹道，或是雪上沙道，慕尼黑的沙砾竟是黑色的。抵达绘画馆购票处时为中午1点多。排队的当儿，定睛静观相对的另一临时建筑外表，仍是黑白分明。黑字为康定斯基原姓 KANDINSKY，三个字母一组，在一行内重复排列。如果只看三个字母看三行，就是他的一个姓。他的无数的姓构成一幅简洁、大气的巨型现代艺术品，是此次画展的广告。我们有幸在15分钟后买到门票，门票反面也同样印满他的姓。
这种种黑白分明是自然的、人工的造化，是绘画馆外的图画，将清晰地镌刻在记忆中。
五彩华丽
此次康展共分两大部分。我们先选看了重点部分，即三大艺术巨头联合布展的部分。早在网上念到，三家藏品重点不同，能互为补充，观众可见到康氏各个时期的代表作。因门票不菲，每张12欧元，进门后存衣物、取讲解机都不用再破费。我比较喜欢随导游听讲解，既省时又能抓住要害，但可惜名额至画展结束已全被预定。
这次画家简介设计得很独特。不只是文字介绍，还有几张大幅照片。文图共现时，我一般都是先看图片，所以我首先见到的是一位戴着眼镜，具有学者风度的画家形象。
康定斯基1866年出生于莫斯科，家境富裕。1886至1892年在莫斯科大学学习法律，之后当讲师。1895年在莫斯科举办的法国印象派画展上被莫奈《干草垛》的神奇力量所吸引。因无法辨认那是干草垛，便怀疑绘画是否必须表现客观对象。这是他人生重要的转折点，同年决定弃法从艺，献身艺术，得到父亲的支持。1897年在慕尼黑开始了为期四年的艺术专业学习。1901年开始艺术教学生涯，在俄国已婚的他与其女学生、生活伴侣明特尔同游荷兰、法国、突尼斯，关系维持了14年。1911年发表了论文《论艺术的精神》。1911与1912年间与马尔克首次主办“蓝色骑士”画展，并发表了同名年鉴。1914年一战爆发后返回俄国，于1917年与尼娜结婚。1921年又重返德国。1922至1932年以教师和大师身份在国立包豪斯学校（魏玛、德紹、柏林）从事艺术教学和实践。1926年发表论著《点、线至面》。1933年移居巴黎，潜心绘画，1944年死于中风。
康定斯基一生创作颇丰，这里展出了他的90幅巨型画作。作为抽象画鼻祖的康氏走的是从具象到抽象的道路。在他早期作品中，题材、色彩、技法方面显示了俄西交融的特点。《彩色的生活》描写的是俄国众生相，深色背景源自俄国传统，印象派的点彩法使得画面斑斓生动。
从1910年起从事抽象画创作，有不少画以“即兴”“印象”“构图”为题。
标有“构图”的画作代表了他抽象画的最高水平。康氏认为艺术应表达内在情绪给人以感染。但内在情绪没有具体形象，用传统绘画语言已无法体现。因此，绘画应向音乐学习，以色彩的明暗、线条的刚柔、形状的大小去摩拟音乐的音高、节奏和对比效果。康定斯基是改变人们视觉的画家。人们在他的抽象画中找不到具体形象，只能感受他的某种情绪。这次我学着改变观画习惯，不是费心揣摩他画了什么东西，而是他表达了什么情绪，并不容易，需要了解他的绘画语言，并不断实践。
康氏抽象画采用了规则和不规则的形状。不少画几何性很强，有圆形、三角形、正方形、长方形等，角有直角、钝角、锐角。各种形状都有其理论基础和特殊意义。他偏爱圆形和三角形，认为圆形由点发展而来，显示了无穷的原动力。三角形表示慢速运动。有的画就以形状命名，如《几个圆形》、《强调的是角》。后期在巴黎，他的绘画中出现了生物的抽象。
康氏非常重视色彩的作用，常采用原色作画，如有一幅画题为《黄、红、蓝》。他的抽象画用色丰富，五彩缤纷，以暖色调为主，洋溢着生命的激情。色彩、形状、线条在他笔下变幻无穷、时而重叠交错，时而对比鲜明，构成一部华丽的“色彩交响乐”。鉴于以上特点，有人把康氏的抽象画称为热抽象，与荷兰蒙德里安的冷抽象相对。我感觉到，康氏的热抽象以其“冷”为基础，即以他的理性、他的系统理论为基础。他的艺术理论除了上文提及的《论艺术的精神》、《点、线至面》，还有《关于形式问题》等。我们不妨把他的抽象画看作是冰雪中燃烧的火焰，即理性与激情相结合的产物，富有独特的形式美和非凡的感染力。
蓝色神奇
康定斯基5岁时同时接受绘画和音乐教育，培养了他灵敏的通感。他能听色彩看音乐，这为他以后将绘画和音乐相结合创造出他独特的绘画语言，以至在绘画中体现音乐的节奏美和旋律美打下了基础。由蓝色，康氏听到优美的小提琴声；蓝色深些，便是大提琴声；再深就是管风琴声。反之，他也能听见色彩。我们在画展的小型影院听到这样的讲述。
康氏和马尔克（Marc）主办的“蓝色骑士”画展于1912年由慕尼黑皮珀尔出版社出了年鉴。后来又举办过第二次画展。蓝色在此象征着精神。骑士源于西方宗教中的圣·格奥尔格（Georg），是传说中的屠龙勇士。前不久，我向读者介绍过德国雕刻家巴拉赫的雕塑作品“精神斗士”，我认为“蓝色骑士”与它异名但同义。当年，康氏亲自为年鉴设计了多种封面图案。“骑士”们除了康氏和马尔克，还有马克（Macke）、康氏生活伴侣明特尔等，著名画家有瑞士的克利。“蓝色骑士”在艺术派别上属表现主义，探索抽象之道，存在的时间虽短，至1914年第一次世界大战爆发，但对德国和其它欧洲国家现代艺术的发展有着重大的影响。慕尼黑市立绘画馆是“蓝色骑士”们作品的天下。在伦巴赫故居内人们可观赏到这一团体各家的作品。
我由“蓝色骑士”联想到天之蓝、海之蓝，联想到青花瓷器。仅此蓝色，就有深浅不一无数种，就能创造出无数的、美妙的物质、精神产品，蓝色是多么神奇啊！世界又是多么神奇啊！
这次从慕尼黑带回一件陶盘瓷雕非常别致，富有纪念意义。陶盘为淡蓝色，中间凹陷处有白瓷雄狮一头，并刻德文慕尼黑字样。我对它一见钟情，因为它同时唤起我三种情愫：对第二故乡慕尼黑、对狮、对陶瓷的感情。我在家乡扬州从小与石狮厮混，来到狮城能不喜欢？狮为巴伐利亚州纹章动物。我熟悉这里的每头狮。特别是知道自己按西方星相也是一头狮时，更以狮自励。王府内的中国陶瓷是17、18世纪“中式时尚”的产物，诱发了我对陶瓷的喜爱，以至后来对它有所研究。儿子告诉我，此盘厂家英国 Wedgwood 瓷器与德国迈森瓷器一样闻名。嗔怪我为什么竟不知。他希望我把陶瓷研究扩展到英国。
慕尼黑之行，发现自己对生活的热情、对文化的挚爱没因年龄增长而减弱，也不因冰天雪地而冷却。我的心中似乎也有一团燃烧的火焰。
